В апреле 2026 года новое московское культурное пространство ТОН-ЦЕНТР стало площадкой первого ежегодного фестиваля молодого современного искусства Тон-фесТ. Театр, литература, фотография, танец, электронная и акустическая музыка, саунд-арт объединились здесь не просто в одной афише — они вступили в живой диалог. За эту внутреннюю связность программы отвечала куратор фестиваля Виктория Пивоварова.
Кураторская работа над междисциплинарным фестивалем — это не только выбор участников и распределение событий по дням. Необходимо найти общий язык для разных художественных сообществ, создать условия для встречи авторов и зрителей и превратить последовательность мероприятий в цельное высказывание. В случае Тон-фесТа таким объединяющим принципом стало «Искусство в движении».
Эта идея была заложена уже в самом месте проведения фестиваля. ТОН-ЦЕНТР расположен в историческом круговом локомотивном депо середины XIX века, построенном по проекту архитектора Константина Тона. Пространство, которое когда-то направляло движение поездов, во время фестиваля стало точкой пересечения художественных маршрутов. Архитектура здесь выступила не фоном, а активным участником программы.
Виктория Пивоварова выстроила фестиваль как постепенно меняющуюся среду. Зрителю предлагалось не просто прийти на отдельный концерт, спектакль или выставку, а провести в ТОН-ЦЕНТРЕ несколько часов, переходя от фотографии к театру, от дискуссии — к танцевальной импровизации, от акустического опыта — к клубной культуре. Медиации по пространству, кафе и бар поддерживали ощущение открытого культурного места, в котором искусство существует не изолированно от повседневной жизни.
Одной из постоянных линий Тон-фесТа 2026 стала выставка современной фотографии, объединившая работы 17 молодых авторов. Среди участников — Александра Голикова, Анна Тодич, Полина Розберг, Илья Никитин, Таисия Гордина, Рустам Шагиморданов, Никита Ерохин, Павел Филиппеев, Мария Сизова, Степан Ясинский, Слава Кулешов, Михаил Кононов, Christina Trins, General Isaakovna / Venus Isaakovna и другие фотографы.
Работы были представлены вдоль круговой оси ТОН-ЦЕНТРА. Такое решение позволяло воспринимать экспозицию не как статичную последовательность изображений, а как маршрут. Зритель двигался внутри архитектуры, а вместе с ним разворачивался визуальный рассказ. Фотография становилась способом внимательно рассмотреть окружающую действительность — город, человека, личную память и повседневную жизнь нового поколения.
Вторым связующим элементом фестиваля стала многоканальная саунд-арт-инсталляция с кинетическим объектом ROTOR. Объект буквально «разворачивал» звук в пространстве, создавая меняющуюся акустическую среду для концертов, перформансов и художественных экспериментов. Включение ROTOR в разные события программы показывает важный принцип кураторского подхода Виктории Пивоваровой: отдельное произведение может не только демонстрироваться зрителю, но и становиться основой для появления новых форм.
Особенно отчетливо эта логика проявилась в совместной программе ROTOR и клуба рисовальщиков «Партитура движения». Участники клуба работали с движущейся фигурой, перформеры — со своим телом и пространством, а кинетическая инсталляция формировала звуковую среду происходящего. Рисунок, движение и звук возникали одновременно, превращая привычный сеанс зарисовок в публичное художественное действие.
Фестиваль открылся 23 апреля 2026 года разговором «Зачем театру современная литература?», в котором участвовали актеры, режиссеры и писатели. За дискуссией последовали перформативные читки Мастерской Юрия Бутусова и «студии десять» — независимого объединения выпускников курса Виктора Рыжакова. В течение одного вечера литература прошла путь от предмета разговора до живого сценического опыта.
Конец первого дня был посвящен танцу и музыке. Танцевальное сообщество Contemporary Moscow представило импровизацию, построенную на совместном исследовании движения, а KURS Radio — независимая онлайн-радиостанция, связанная с московской виниловой культурой, — подготовила DJ-сет. Этот переход от публичной дискуссии к телесному и музыкальному опыту обозначил общий ритм фестиваля: здесь разные дисциплины не конкурировали между собой, а продолжали и дополняли друг друга.
Музыкальную часть программы составили участники с разными эстетическими позициями. Электронный лейбл «ГОСТ Звук», объединения No Wave! и Miqroflora, KURS Radio, Центр электроакустической музыки Московской консерватории и другие участники представили диапазон от блюза, джаза и постпанка до нойза, электронной импровизации и академического звукового эксперимента.
Несколько вечеров были посвящены программам ЦЭАМ: «Квартет», «Лаб» и «Импросхема». Благодаря этому электронная и электроакустическая музыка раскрывалась не в формате единичного концерта, а как самостоятельная исследовательская линия. Заключительным событием фестиваля стала театрализованная читка Мастерской Брусникина с участием ROTOR — финальная точка, в которой соединились театр, современный текст, звук и архитектура.
Выбирая участников, принадлежащих к разным сценам и художественным традициям, Виктория Пивоварова сформировала пространство встречи. В одной программе оказались молодые фотографы, выпускники ведущих театральных мастерских, независимые музыкальные объединения, академические композиторы, танцовщики, медиахудожники и рисовальщики. При этом «молодость» понималась не только как возраст, но прежде всего как готовность экспериментировать, искать новый язык и открыто работать с неизвестным.
В кураторской конструкции Тон-фесТа важен не набор громких имен сам по себе, а отношения между участниками, произведениями, зданием и зрителями. Фотография задавала визуальный маршрут, ROTOR создавал общее звуковое поле, а ежедневная программа наполняла пространство новыми голосами и способами движения.
Именно поэтому Тон-фесТ 2026 можно рассматривать не просто как серию событий, а как единый художественный процесс. Работая в диалоге с художественным руководителем фестиваля Катей Бочавар и командой ТОН-ЦЕНТРА, Виктория Пивоварова превратила сложную междисциплинарную программу в цельную драматургию. Ее кураторская работа проявилась в способности соединять разные художественные языки, сохраняя самостоятельность каждого из них, и создавать пространство, в котором новое искусство можно не только увидеть, но и застать в момент его рождения.
